◆２００３２７　読書日々　９７９　世の中に新しきことなし
　１　NHKBS１(3/21）で織本順吉の最晩年(90～94歳)を、構成作家の娘（中村結美）が撮ったドキュメンタリ｢老いてなお花となる｣(全３回)を観た。｢題｣のとおり、世阿弥の｢花｣をテーマにした映像だ。
　１の焦点は(90歳)で得意のセリフ回しもままならなくなった｢父｣の最後と思える晴れ舞台、倉本聰脚本｢やすらぎの郷｣の役を受けるべきかどうか迷う中村(娘)が、倉本のところ（富良野）を訪れ、相談におよぶ。
　｢老いてなお咲く時の花｣、このとき倉本が世阿弥の言葉を引き、いう。老人でなくてはできない､立っているだけでいい役がある、と。至言である。
　このときわたしはすぐに、倉本脚本｢北の国から｣で大友柳太朗が演じた老人役を思い起こした。東映の看板スターの一人だった柳太朗(1912～85)最晩年の出演(83年)で、まさに大根役者に羞じない演技（立っているだけでいい）であった。
　１～３回まで、織本は娘が自分の醜態を含めて撮り続けるのを許す。なぜか？　娘にとってはそれが｢謎｣だった。だが３回の画面を観るかぎり、答えははっきりしている。｢本番｣のなくなった俳優が最後まで画面の前に立ち続ける、これだ。それがどんなに無様で(と思え･思われて）もだ。俳優織本の心意気である。
　ただし世阿弥に即していいたいことがある。柳太朗は｢立っているだけで｣よかった(もっとも、柳太朗のセリフも演技もよかったが)。だが織本の「演技」はやはりのこと｢臭かった｣。端的にいえば、若い時の演技の延長線上のもので、老いに独特の｢花｣がなく、わたしには｢凡庸｣に思えた。「おれは大根ではない」という臭気につながる。
　なお｢花｣論は、拙著『日本人の哲学　１』の世阿弥論で小西甚一の尻尾に乗、特段に詳しく述べた。
　２　拙新刊著『知的読解力　養成講座』(言視舎　200331)の見本刷りを入手した。現在(78歳)のわたしの｢読解｣力に絡ませた技術論である。
　わたしのごく親しい人も含めて、読み方･書き方等に関する｢技術｣論を忌避しているように思われる。あの谷沢先生でさえ、｢技術｣という言葉自体を嫌われた。それで｢流儀｣とか｢芸｣という言葉に置き換えられた。
　ところが先生が推奨してやまなかった小西甚一『日本文藝史』(講談社　全5巻）は真っ当な技術(芸)論であった。真っ当な山登り･探検の技術者(エキスパート)だった梅棹忠夫の全著作は、｢技術｣論である。アート=テクノロジイ論である。そうそう、吉本隆明もそうで、谷沢先生自身がそうだった。吉本がひばりの｢唱｣を見事に分析し、そのよって来る｢芸｣を語る筆法(文章芸)に唖然としたのはわたしばかりではないだろう。ひばりが｢天才｣として残る一筆だ。
　３　それに特筆大書したいが、世阿弥の芸術(能)論は、徹頭徹尾。芸能(術)論なのである。
　｢芸｣論で、これも最近偶然「しゃべれどもしゃべれども」(2007)を観て強く感じた。原作は読んでいない。ただこの映画(TV鑑賞)を｢芸｣(技術)論として観る(読む)と、とても面白い。
　とくに、今昔亭三つ葉＝国分太一は別にして、十河五月＝香里奈、村林優＝森永悠希(子役)、外山春子＝八千草薫(三つ葉の母)の落語「芸｣はとてものこと興味深かった。技術論は、最初から最後まで｢複製｣術論であるほかないということだ。村林は枝雀の、十河は三つ葉の、春子も三つ葉の｢複製｣をめざすが、いちばん頼りないのが｢複製｣に及べない三つ葉である。
　「世の中に新しきものはなし｣というのと「世の中は新奇さに満ちている」は表裏一体ということだ。｢読解｣の基本である。